幼儿时期接受的艺术教育

概要：奥尔夫在1岁多时，便被各种音乐所吸引。幼儿时期，他最喜欢坐在妈妈的脚边，听妈妈弹琴，并用玩具在地板上敲打。不久，他被允许和妈妈一起在键盘上玩，坐在幼儿高脚椅上为妈妈“伴奏”。玩得高兴时，他还要大叫几声。2岁多，奥尔夫开始自己在琴上“玩”（Play），做“大声”和“小声”的合种声音游戏，并伴以歌唱或地歌游戏。有一次，他突然想到可以用其他方法在键盘上发声，来代替较弱的手指。他偷偷到厨房拿来一把敲肉槌，在琴上叮叮咚咚敲了起来，结果琴被锁上了，但是他却因祸得福，得到了一个小鼓。他很快发现，只有鼓仍然很单调，于是发明了“鼓的故事”，用自己的“歌”和有节律的朗诵来叙述“鼓的故事”，边奏边说边唱。后来，他又得到了其他“乐器”——尖声的活塞小喇叭、小钟琴。小钟琴优美的声音在上面敲奏，像是天使在天空中飞舞。只有他在向家里大人保证“不再用敲肉槌敲钢琴了”之后，他才被同意可以在钢琴上玩。这时，他用声音的大小、高低变化来为他讲的故事伴奏，他已学会使用钢琴上所有的高低音位置。100年后的今天，这种方式已被作为一种新的儿童钢琴教学法在世界许多地方推广介绍。4岁时，奥尔夫与父亲一起参加一个隆重的

奥尔夫在1岁多时，便被各种音乐所吸引。幼儿时期，他最喜欢坐在妈妈的脚边，听妈妈弹琴，并用玩具在地板上敲打。不久，他被允许和妈妈一起在键盘上玩，坐在幼儿高脚椅上为妈妈“伴奏”。玩得高兴时，他还要大叫几声。

2岁多，奥尔夫开始自己在琴上“玩”（Play），做“大声”和“小声”的合种声音游戏，并伴以歌唱或地歌游戏。有一次，他突然想到可以用其他方法在键盘上发声，来代替较弱的手指。他偷偷到厨房拿来一把敲肉槌，在琴上叮叮咚咚敲了起来，结果琴被锁上了，但是他却因祸得福，得到了一个小鼓。他很快发现，只有鼓仍然很单调，于是发明了“鼓的故事”，用自己的“歌”和有节律的朗诵来叙述“鼓的故事”，边奏边说边唱。后来，他又得到了其他“乐器”——尖声的活塞小喇叭、小钟琴。小钟琴优美的声音在上面敲奏，像是天使在天空中飞舞。只有他在向家里大人保证“不再用敲肉槌敲钢琴了”之后，他才被同意可以在钢琴上玩。这时，他用声音的大小、高低变化来为他讲的故事伴奏，他已学会使用钢琴上所有的高低音位置。100年后的今天，这种方式已被作为一种新的儿童钢琴教学法在世界许多地方推广介绍。

4岁时，奥尔夫与父亲一起参加一个隆重的节日庆典活动，他第一次看到提线木偶（傀儡）戏，这可以说是戏剧最原始的雏形。从手上表演的布袋到舞台上的拉线，给奥尔夫留下了深刻印象，他开始着迷于这种表演形式。爸爸妈妈为此在这一年的圣诞节为他做了一个真正的木偶戏台。小奥尔夫等不到戏台做成，就开始了自己的即兴表演。他自编、自演故事。各种土豆画成的头，穿上些奇奇怪怪的布衣，就成了他戏中的公主、老太婆、警察、鳄鱼、强盗、恶魔……各种角色的对话都由他即兴创作与表演。顺口编的离奇故事，都不知从哪儿得来的，源源不断。4岁——人类个体成长的第一个创造性发展的高峰期，在奥尔夫身上体现出来。幸运的是他的家庭为他创造了良好的文化环境，使他的这种本能得以充分发挥。

5岁时，奥尔夫开始在母亲的指导下，正式学习钢琴。开始时他非常喜欢，但是，枯燥的手指练习令他失去兴趣和学习的快乐感觉。他更愿意去随意地弹些什么。5岁的孩子自制能力开始萌芽，也是其创造性能力发展的一个高峰期。奥尔夫最喜欢的不是模仿，或按别人的意志去做什么，而是探索和不断地尝试各种可能性。这不仅是他个性所驱，也是大多数孩子在这一时期心理发展的特征。如果引导得法，利用这种特点去发展和培养他的探索、创造能力，并且在其创作欲望的驱动下，培养他的专注力、毅力和帮助他掌握一定的技术能力，这是一种有成效的教学方法，即利用兴起作为动力去学习。

奥尔夫这时特别有兴趣念音符并尝试画音符。他在妈妈的帮助下，在黑板歪斜的五线谱上画上音符，并配上自己的词。又在妈妈的帮助下，在钢琴上把音找出来，妈妈还为他配了一个伴奏。这样，奥尔夫的“第一号作品”便在他5岁时诞生了。通过大量的视谱练习，奥尔夫学习了许多曲子，并且和母亲一起做四手联弹。丰富的音乐给了他极大的快乐，三个月后，就能自己试奏简单的四手联弹曲了。

5岁时，奥尔夫已不满足于那个小“木偶戏台”。每年圣诞节，敢堂、家庭都要展示“马糟的故事”，一般家庭的圣诞树下只是放个小小的马槽作为象征。但奥尔夫认为这已不能满足他的兴趣和丰富的想象力。于是那年圣诞节在父亲的帮助下，奥尔夫在家里搭起一个平台，用了许多松枝、石块、厚纸板，以及彩色玻璃纸和灯光，布置了一个戏剧舞台。在舞台上用市场上买来的各种雕刻的、蜡刻的、陶瓷的人物、道具、马车等，将整个圣诞节故事布置在他的舞台上。花了几天的功夫，边做、边布置、边表演。奥尔夫作为一个伟大的音乐家，他的一个重要特点，是他在音乐剧方面的巨大贡献。他创造了一种融音乐、舞蹈、戏剧为一体的音乐剧而不是歌剧或者交响乐。理解这一点，对了解他的音乐教学法是非常重要的。正是这种特点，使他的音乐课突破了单纯的唱歌课或器乐课的思路，形成在课堂上融舞（动作）、说、唱、奏及戏剧为一体的教学内容与形式。奥尔夫5岁时创造的圣诞舞台，已开始显示他的音乐舞台剧的灵感与天才。他那时对木偶剧的着迷（从家庭到剧院）持续了好几年，其中一些剧目使他终生难忘。

6岁时，奥尔夫开始上学，但是并没有将学校的课程放在心上。他的个性与其他孩子很难相融。实际上，他已从母亲那里学习到了读、写、算的许多知识，所以对学校的学习并不上心。这时，他已经在母亲的指导下尝试着写诗。他乐于把实际生活用诗表现出来和编故事，对家人讲述学校的事，也胡编乱造了很多故事。他认为最开心的是家人、特别是担任他的“年代记”（记录他的生活）的祖父，对他的编造、吹牛“信以为真”。但为此，他却得到了一个机会，把其中的一些故事编了一本题为“卡尔＆#8226;奥尔夫100首故事”的集子，写在一本黑色的油布册子里。最初只有两首，后来一直在补充着他的“新作”。他写的第一首诗《早晨的阳光》，以及后来写的《在井边》、《吃草的牛》、《暴风雨》、《下雨》、《摇篮歌》、《夜曲》等，都细心而整洁地抄录在他的第一本诗集中。后来在他10岁生日时，他的家人从诗集中挑了两首，发表在一本儿童刊物上。

青少年时期的音乐戏剧活动

奥尔夫8岁第一次进音乐厅听音乐会。音乐会中有莫扎特、贝多芬的作品。音乐会后，他兴奋至极，有如得了兴奋症一般。从那以后，他强烈地想能够再次、多次地去聆听音乐会。人们很难想像这些维也纳古典音乐的音响对一个感受力敏锐的小孩所引起的震动。

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