幼儿时期接受的艺术教育

概要：在奥尔夫的新的音乐教育观念中，“音乐方面的培训肯定和迄今一般的有所不同。重点从片面的和声转移到节奏上来。这就必然导致www.99youjiao.com了节奏性乐器的突出”。⑦对即兴创作成为教与学的中心，在学习中，他还强调使用身体的不同姿势和动作，如拍手、拍腿、捻指、跺脚等，来促使学生体验感受节奏的内在关系，增加内心体验与外在动作的协调感。这就是他所谓的“人体乐器”或“声势”。由于他所要求的音乐教育，在行为方式上是要学生通过自己奏乐来达到教学目的。所以，他不但要摆脱普遍的动作训练用钢琴音乐的办法，而且要让学生通过即兴演奏自己设计的音乐，以达到培养学生的创造性和主动性的目的。因此，奥尔夫“不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主，比较容易学会的原始乐器”。在此基础上，他在教学中创造了节奏的、语言的和歌唱的固定音型（Ostinato），作为即兴创作中的已知结构要素，并配合以节奏性为主的，比较容易学会的原始乐器来帮助学生从片面的和声训练转到综合性的多层次的节奏训练上来。为了支持这样的音乐教学活动，就同时需要建立一种适合的乐器配置。于是，奥尔夫首先制造了用木片

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在奥尔夫的新的音乐教育观念中，“音乐方面的培训肯定和迄今一般的有所不同。重点从片面的和声转移到节奏上来。这就必然导致

www.99youjiao.com了节奏性乐器的突出”。⑦对即兴创作成为教与学的中心，在学习中，他还强调使用身体的不同姿势和动作，如拍手、拍腿、捻指、跺脚等，来促使学生体验感受节奏的内在关系，增加内心体验与外在动作的协调感。这就是他所谓的“人体乐器”或“声势”。由于他所要求的音乐教育，在行为方式上是要学生通过自己奏乐来达到教学目的。所以，他不但要摆脱普遍的动作训练用钢琴音乐的办法，而且要让学生通过即兴演奏自己设计的音乐，以达到培养学生的创造性和主动性的目的。因此，奥尔夫“不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主，比较容易学会的原始乐器”。在此基础上，他在教学中创造了节奏的、语言的和歌唱的固定音型（Ostinato），作为即兴创作中的已知结构要素，并配合以节奏性为主的，比较容易学会的原始乐器来帮助学生从片面的和声训练转到综合性的多层次的节奏训练上来。

为了支持这样的音乐教学活动，就同时需要建立一种适合的乐器配置。于是，奥尔夫首先制造了用木片或金属片敲奏发声的音条乐器（Stabspiel）、各种的木琴、钟琴和钢片琴。这类旋律性乐器在构造上是新的，部分是根据中世纪和异国的样式仿造，如新构造的槽形木琴，和乐队中通常用的木琴完全不同，其形制可溯源自印度尼西亚高度发展的乐器形式。在新的乐器制作方面，奥尔夫的朋友库尔特＆#8226;萨克斯（Curt Sachs）对他的想法给予了很大的支持。

库尔特＆#8226;萨克斯是国际知名的柏林国家乐器收藏馆馆长，也是著名的民族音乐学家。1923年，奥尔夫到柏林拜访他时，交谈之间，萨克斯了解了奥尔夫的想法，并且相信人们会接受奥尔夫的观念。由于萨克斯有丰富的历史的以及民族音乐学的知识，所以对各个时代的音乐、舞蹈以及相关的乐器都了如指掌，他向奥尔夫逐一介绍馆藏乐器并为之解说。奥尔夫见识到从世界各地搜集到的各种乐器和音乐录音。萨克斯还对奥尔夫如何使用这类乐器提出了很好的建议。由于非洲音调的音程比半音还小，而且难以和西方音调结合，奥尔夫请教萨克斯，萨克斯告诉奥尔夫，非洲木琴的构造是非常原始的，存在着不同的音调，所以必须使用木
笛，它是一种配合打击乐器的旋律乐器。奥尔夫发现，对于他自己的新想法，萨克斯是一位可靠的协助者。

萨克斯还建议奥尔夫认识他的朋友佩特＆#8226;哈尔兰（Peter harlan），他是一位琉特琴、古提琴和竖衡的制作家。萨克斯认为他是开创竖奋新技术的最适当人选。由此看来，萨克斯在乐器上给奥尔夫以很大的启示和建议，由此，才有后来的制作奥尔夫乐器和竖笛运用于奥尔夫音乐教育的举措。

通过萨克斯的协助，奥尔夫“首次得到了按古代的模型造成的坚亩四重奏乐器，即高、次高、中、低音的竖笛”，“在合奏中，除了定音鼓和低音音条乐器外，还用了拉弓的弦乐器作为低音乐器去奏五度长音的固定伴奏音型，除了大提琴还有小提琴和各种古提琴、吉他和诗琴构成拨弦乐器组。”⑧这他是京特学校教育活动中的乐器配制的第一次确定。

奥尔夫的合作者京特，是一个思想活跃、思路清楚、头脑充满新观念、新计划和期望的人。她在1923年来到慕尼黑后，经奥尔夫朋友的介绍认识了奥尔夫。作为达尔克罗兹学生的京特，她渴望值立一个系统的体态律动教育（Movement education）。在此之前，她曾在梅逊狄克（Mensendick）训练中心开课和讲演，她的讲演。文章和课程，被认定为体态律动的权威。1923年巴月，京特在梅逊狄克对她的训练学校计划作特别演讲时，就已经请奥尔夫介绍与之相配合的音乐训练计划，以及如何革新体操学校的音乐活动。这在当时就已经令与会者非常信服。于是，根据他们原有的计划，这两位志同道合者于1924年9月成立了京特学校—“体操－音乐－舞蹈学校”。京特认为，多样的现代体育教育和舞蹈训练的学校应能被接受。她在这方面进行的努力包括为具备各种才能的人设计课程，其中体操、节奏、表现的舞蹈这三个方面，是每位学习者在接受基础训练时所必修的。奥尔夫作为这所学校的合作创建者和共同领导者，则从一开始就在一切与音乐教育有关的方面进行努力。京特学校的教育，是从17位18岁至22岁的女学生开始的。

1925年，玛雅＆#8226;蕾克丝（Maja Lex）来到京特学校。她是一位很聪明的舞蹈家和编导。她在这个学校里找到了自己的个人风格，并且在以后将它表现在1930年创立的京特舞团。当辜妮特＆#8226;凯特曼（Gunild Keetman）于1926年来到京特学校后，在体态律动和音乐方面显示出天赋的聪慧。在很短的时间里，凯特曼就成为奥尔夫的音乐训练上的帮手和同事。当奥尔夫给凯特曼一份工作，让她找出新开发出来的新乐器的各种不同敲击技巧，她很快便草拟出第一首这类乐器的曲子。由于凯特曼的努力，奥尔夫曾承认，如果没有凯特曼在体态律动和音乐这两方面能力的结合，就不会有奥尔夫教学的产生。

后来，在1930年，玛雅＆#8226;蕾克丝和辜妮特＆#8226;凯特曼建立了“京特舞团与舞蹈乐团”，这是由京特学校学生组成的舞蹈团和管弦乐团。由曹克丝带领舞团，由凯特曼带领乐团，他们创作了一系列木笛、木琴和其他打击乐器的练习。在她们的密切合作下，舞蹈团自己的乐团得以建立，团员是从京特学校的女生中挑选出的14至16位在艺术修养与能力上可以接受音乐与舞蹈这两类训练的学生，因为只有这样才能真正做到音乐与舞蹈的一体，并且在实际表演时，常常可以交换角色。也就是说，这些学生是在听觉艺术与形体艺术两方面发展了自己的艺术才能。这支队伍后来在德国和其他许多国家得到赞誉。

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