概要：从那以www.99youjiao.com后，他经常和妈妈一起在钢琴上四手联弹贝多芬的交响乐改编曲。由于他的着迷、执着，他能够不厌其烦地练习，直到将曲子几乎背熟为止。当时已有许多贝多芬交响乐的钢琴四手联弹指，虽然人们对这些改编曲很有争议，但对小奥尔夫来说，这些名著巨典成为他接受音乐一个很高的起点。正是大师的音乐给了他丰富的滋养，才得以有后来的大师的出现。奥尔夫的成功是在他自己开辟的道路上取得的。这说明，我们对于幼儿，无论他将来会在哪些方面得到成长，但一定要小心地给他们选择供他们成长的精神食粮。经典名著虽然不能一下子被人们深刻领会，但却是一个有着丰富营养、高品位、高质量的，可以用一生去体验、领会的精神食粮。学习经典名著对于培养未来高素质的人才是有重要意义的，这是一个重要的启示。奥尔夫早期艺术教育的另一个启示，便是家长和幼儿教师一定要细心观察幼儿的爱好、反应，抓住时机给予恰当的引导，利用他们的兴趣和兴奋引导他们的学习。在这方面，奥尔夫的家人，特别是他的母亲，可以称之为伟大的启蒙教育家。当然，此时的奥尔夫最迷恋的，仍然是他的戏剧，即木偶戏。因为木偶是不动的，所以，所有的情节
幼儿时期接受的艺术教育,标签：奥尔夫音乐,奥尔夫音乐教学法,http://www.99youjiao.com从那以
www.99youjiao.com后，他经常和妈妈一起在钢琴上四手联弹贝多芬的交响乐改编曲。由于他的着迷、执着，他能够不厌其烦地练习，直到将曲子几乎背熟为止。当时已有许多贝多芬交响乐的钢琴四手联弹指，虽然人们对这些改编曲很有争议，但对小奥尔夫来说，这些名著巨典成为他接受音乐一个很高的起点。正是大师的音乐给了他丰富的滋养，才得以有后来的大师的出现。奥尔夫的成功是在他自己开辟的道路上取得的。这说明，我们对于幼儿，无论他将来会在哪些方面得到成长，但一定要小心地给他们选择供他们成长的精神食粮。经典名著虽然不能一下子被人们深刻领会，但却是一个有着丰富营养、高品位、高质量的，可以用一生去体验、领会的精神食粮。学习经典名著对于培养未来高素质的人才是有重要意义的，这是一个重要的启示。奥尔夫早期艺术教育的另一个启示，便是家长和幼儿教师一定要细心观察幼儿的爱好、反应，抓住时机给予恰当的引导，利用他们的兴趣和兴奋引导他们的学习。在这方面，奥尔夫的家人，特别是他的母亲，可以称之为伟大的启蒙教育家。当然，此时的奥尔夫最迷恋的，仍然是他的戏剧，即木偶戏。因为木偶是不动的，所以，所有的情节、剧情发展，都是通过音乐、朗诵甚至音响来表现。他发明各种奇奇怪怪的声响来表演，到10岁时，他还组织了一个小的表演团体，其中有3岁的妹妹及他的小伙伴。他们用钢琴模仿出各种声音效果来，用大大小小的豆子、栗子放在陶罐里，表示暴风雨、电闪雷鸣等。这时的奥尔夫既要唱、说，还要指挥布景、人物的摆开，既要打带玻璃纸的彩色灯光，还要指挥别人的表演……真是集导演、舞台、美工。演员、伴奏、作家、指挥于一身。在这些活动中，他可以说已经开始积累舞台剧创作、表演经验。要知道，他这时才只有10岁！他那时还创作了小说。尽管这时他的艺术创作仅仅是处于萌芽状态，或者说是一种可以视为潜在的创造能力的最初展现，但是这种创造才能在其早期艺术教育活动中的显露或者说是引发，却对他日后事业的选择和发展，产生了决定性的影响。在上小学时，他对语言、诗歌特别有兴趣，他的古典语言课、文学课和作文的成绩总是名列前茅。
从奥尔夫3岁开始，每年夏天他的全家就到慕尼黑附近的乡间生活。慕尼黑是德国与奥地利最接近的南部大城市。那里有起伏的丘陵、美丽的田野和教堂。人们熟悉的电影《音乐之声》的许多镜头都是在现在的奥尔夫学院的学生宿舍楼那个院子里拍的。乡间的生活给了他新的体验，大自然给了他更丰富的想像力和灵
感。他故乡间经历，使他在后来创造的教学体系中反复强调人的“原本性”，即人是在大自然环境中构成自己的最原始状态、自然状态的本性这个最重要的原理。他的乡间经历还培养了他对植物学的爱好，甚至创作了诗歌《浪漫派植物学》。
奥尔夫从儿歌开始的朗诵教材，则得益于在他家里干了几十年的一位厨娘。她给他讲了许多童话故事，教他当地方言和许多书本上没有的知识。奥尔夫和妹妹每天是在她的故事声中人睡的。
11岁，奥尔夫上了中学。他如饥似渴地阅读古典名著及当代文学作品。他怀着极大的兴趣涉猎一切他能够收罗到的书籍。在中学阶段，他主要是在参加学校的合唱团、乐队等活动中，使自己的音乐素养不断充实，识谱能力得到飞速提高。这些音乐经历加上他平时与母亲对大量经典名曲的弹奏，以及从音乐会、歌剧院得
到的熏陶，都为他在17岁考人慕尼黑音乐学院奠定了基础。
关于音乐、戏剧对奥尔夫的影响，奥尔夫的祖父（Karl Koestler）曾在以第一人称方式写的传记《认识卡尔＆#8226;奥尔夫的一生》中，较详细地谈到奥尔夫在童年、青少年成长中这方面的经历。①传记中写到，奥尔夫在14岁第一次接触到大型歌剧《漂泊的荷兰人》。这部瓦格纳的歌剧，令他着迷，其程度很难用笔墨形容。由于这部歌剧对他的影响是如此之深，以至他好几天都不想说话，甚至没有吃东回，沉浸在自己的幻想里，或者是恣意纵情地弹钢琴。也因为这种投入和热情，他写下了自己的第一部钢琴改编曲。这时，他的母亲，本着一种母爱，带着他又去看了这部歌剧。
战前的慕尼黑是巴伐利亚州的文化中心，那里成为当对歌剧。音乐会和戏剧艺术活动的中心。奥尔夫的堪称入迷的艺术兴趣，也得到了家庭的支持和鼓励，使他有机会聆听和观赏歌剧院上演的所有重要作品。他经常是在剧院的顶层楼座里，一边观赏歌剧，一边阅读钢琴改编话或总谱。这种情况一直延续了数年。
在为奥尔夫面写的《认识卡尔＆#8226;奥尔夫的一生》中，他的祖父依据他对奥尔夫的熟悉和了解，用奥尔夫自己的语气写道：“我的祖父曾在他的年代记中详尽记载了我所观赏的每一出歌剧和音乐会上的作品及演出阵容，其中还提到我每个礼拜总有二至三次，甚至更频繁地到剧院报到。这些活动还包括了在当时也同样在宫廷剧院看到的舞台剧。
除了这许多精彩的节目之外，尤其令我印象深刻的是瓦格纳的《厄伯龙根指环》和《特里斯坦和伊索尔德》、莫扎特的所有作品，以及理查＆#8226;施特劳斯的《莎乐美》和《文蕾克塔》，后者这两部歌剧作品更是触动我心。
我在音乐会上，音乐厅及歌剧院中，体验了所有常见于当时音乐会活动曲目上的古典作品。吸引我最强烈的永远是贝多芬，然而我钟爱的作曲家则是莫扎特、舒柏特和布鲁纳，相形之下，19世“的许多作品以及较新的作品仅居我心目中的次要地位。……充满幻想力的柏辽兹以及他的交响曲和安魂曲却异常地感动我。还有那变化多端的理查＆#8226;施特劳斯，他的音诗对我有莫大的意义。此外我无法忘怀马勒雄浑有力的交响曲，以及我所曾观赏首演的《大地之歌》。尤其令我感动良深的体验是观赏德彪西《夜曲》，这次经历一直到后来才发生作用。
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