概要：www.99youjiao.com至于舞台剧，我看了一系列古典作家如席勒、歌德、克莱斯特（Heirich von kleist， 1777－1811）、葛利尔帕泽（Frank Grillparzer,1791—1872）以及最令我赞叹的莎士比亚等人的作品，后者对我一生所从事的戏剧影响匪浅。”②以上的这些记述，概括地反映了奥尔夫青少年时期在音乐、文学、或刚修养方面所作的重要积累。在这里，我们可以提到他在1909年开始接触瓦格纳歌剧的经历，并有理由认为这次经历对他的一生很可能是非常重要的。特别是奥尔夫后来对自己被称为“整体的艺术”（Gesamtkunst）的创作观念的表达，并且将这种观念作为其音乐教育思想的重要内容时，我们可以想到，瓦格纳在其歌剧创作中提出的，提倡故事情节、音乐舞台、场景揉合在一起的所谓“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk，一译作“总体艺术作品”）创作观念，这无疑是奥尔夫在音乐教育中主张的“整体的艺术”观念（即将音乐、语言、舞蹈以及节奏结合为一体的音乐教育行为方式）产生了影响的。慕尼黑音乐学院学习时期由于奥尔夫对音乐、戏剧的喜爱吸引了其全部精
幼儿时期接受的艺术教育,标签：奥尔夫音乐,奥尔夫音乐教学法,http://www.99youjiao.com以上的这些记述，概括地反映了奥尔夫青少年时期在音乐、文学、或刚修养方面所作的重要积累。在这里，我们可以提到他在1909年开始接触瓦格纳歌剧的经历，并有理由认为这次经历对他的一生很可能是非常重要的。特别是奥尔夫后来对自己被称为“整体的艺术”（Gesamtkunst）的创作观念的表达，并且将这种观念
作为其音乐教育思想的重要内容时，我们可以想到，瓦格纳在其歌剧创作中提出的，提倡故事情节、音乐舞台、场景揉合在一起的所谓“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk，一译作“总体艺术作品”）创作观念，这无疑是奥尔夫在音乐教育中主张的“整体的艺术”观念（即将音乐、语言、舞蹈以及节奏结合为一体的音乐教育行为方式）产生了影响的。
慕尼黑音乐学院学习时期
由于奥尔夫对音乐、戏剧的喜爱吸引了其全部精力，以至于他在经过一番与家庭的抗争后，中止了中学学业，以便尽早为人慕尼黑的音乐学院（Akademie der Tonkunst）学习而作准备。在这样一个低守传统的家庭，进大学读书，继而拿博士学位，是理所当然的事。
虽然此事遭到他的伯父的强烈反对，但是他的母亲坚定不移地为他说情而支持了他。最后，为了兑现对父亲作出的承诺，奥尔夫在此后的九个月里，还是通过了高中毕业的考试。
从此，奥尔夫在音乐、诗歌艺术领域，经常是乐此不疲。他曾在短时间内写下超过50多首的歌曲以及管风琴小品。他还十分投入地阅读了德国18、19世纪的抒情诗，他将手头的《德国抒情诗之家庭读本》（Hausbuch Deutscher Ltrik）视为可供自己谱曲的诗词典藏。同时，他还阅读剧作和小说。德彪西的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》，使奥尔夫真切地体验到音乐与诗歌的结合所表现出来的美。德彪西以朗诵风格的宣叙调加以管弦乐的应和，使音乐与诗的关系真正交融在一起。因为有这种体验，他才认为诗歌与音乐的结合，根本就是不能翻译的。奥尔夫在以后投入创作具有这类独特观念的舞台作品，与他那时曾深入、持续研究这部“戏剧抒情
诗”（drame lyrique）所得到的启发有关。
奥尔夫还在音乐学院学习期间，就已创作了不少作品，其中值得一提的是他受德彪西《牧神午后》的影响而创作的管弦乐剧《跳舞的牧神》（Tanzende Faune）。后来 K＆#8226;H＆#8226;鲁颇(K＆#8226;H＆#8226;Ruppel)对这部以舞蹈曲式包装的“管弦乐剧”（Orchesterspiel）作有中肯的评论，他说：“奥尔夫在19岁时因醉心德彪西音乐，而写下《跳舞的牧神》，我们从标题就可看出它是追随德彪西《牧神午后》而产生的，其清晰明了的和声色彩，诚属个人独创，但其乐曲风格则通然不同。德彪西的牧神是在澳热的午间恍恍惚惚地沉入纵情逸乐的梦境中；而奥尔夫的牧神却是成群结队地，受鞭挞般强烈的节奏所激使，跃然起舞，此曲动感十足，热力进放，亟需监控编舞过程，方能使舞蹈与音乐搭配无间。”③
看来，音乐的节奏性，在奥尔夫的创作中，不仅具有突出的个性，并且也是他对音乐的原本特征以认识的一个非常重要的方面。奥尔夫对管弦乐剧《跳舞的牧神》的创作，其创新的意义更为重要的可能并不是形式，而是从中形成一种观念，即一种具有某种原始艺术特征的观念，这就是对音乐的节奏性的强调。
在此期间，他同时受到以画家法兰兹＆#8226;马尔克（Franz Mare）和康万斯基（Wassily Kandinsky）为代表的德国表现派绘画艺术的影响，这就是当时曾引起极大轰动的“蓝骑士”（Blaue Relier）新艺术。“蓝骑士”画会成员强调对“三原色”色彩的运用、表现主义的创作理论，这些都开启了奥尔夫的新视野，也提供了奥尔夫不少创作的思考空间。其中主要是对原始艺术、民间艺术产生了浓厚的兴趣。奥尔夫也曾仔细研究过勋伯格的作品，但他从一开始就知道，勋伯格对于他根本就是另一个世界，原因就在于他的音乐与文字内容之间的关系是那样的殊异。可见，奥尔夫此时已经在音乐创作上形成了自己的某种取向，这就是非常重视音乐与文学在音乐创作中的关系。另外，斯特拉文斯基创作斗打击乐器群的使用（如《婚礼》）、理查＆#8226;施特劳斯追求音响的极度表现、普菲茨纳（Hans Pfitzner, 1869-1949）的“反配器”观念，也都影响了奥尔夫的音乐创作。
这时，他对音乐学院的学业功课，几乎是聊天兴趣地应付过去，而自己真正的兴趣所在，仍然是某种音乐与舞蹈相结合的“现代舞”（Modermer Tanz）作品。1914年，第一次世界大战爆发，8月德国参战，奥尔夫的父亲与他的军团上了战场，而他则暂缓入伍。同年，奥尔夫从慕尼黑音乐学院毕业。在经过一段创作的停顿之后，奥尔夫清楚地意识到，自己必须为剧场生涯作准备。这是他为自己人生道路所作的一个极为重要的选择。
在奥尔夫看来，在音乐院所能学到的管弦乐指挥或合唱指挥实在太少，当时弥漫全校的是一股惨劣气象——能够从指导教师身上学习到的东西
www.99youjiao.com少得可怜。即便是必修的钢琴课，也是老一套，贫乏而且毫无针对性可言。为了提高自己的钢琴演奏，奥尔夫专访了一位优秀的钢琴家，同时也是位非常难能可贵的指挥家和作上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] 下一页
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