幼儿时期接受的艺术教育

概要：www.99youjiao.com歌剧奠基人之一、意大利作曲家蒙特威尔第（Claudio Montevend，1567－1643）的歌剧创作，其中宣叙调音乐的创作严谨的曲式结构、康塔塔的戏剧性内容。音乐结构中的引子、尾声的使用、舞蹈歌曲、意大利牧歌，以及他丰富的和声运用和配器技术，都强烈地影响了奥尔夫的音乐风格。1920年，他又师从卡明斯基（Kaminski）继续深造。这时，他的主要注意力仍是舞台上音乐戏剧的表演，还没有转到音乐教育上来。但是，作为奥尔夫音乐教育思想体系的核心，即对“整体的艺术”（Gesamtkunst）的追求，却已经基本形成，只是到后来，奥尔夫才将这种追求作为一种实践，从剧场舞台转移到学校教育的课堂上去，由此将这一理想纳入教育轨道，并从儿童的教育开始实施这一教育理想。奥尔夫的教育体系从其形式上讲，可以说是语言、诗句、音乐、动作以及相应的教育、表演行为方式的结合。因此，奥尔夫在创立其教育思想体系时，正是从与此相关不同领域汲取有益的艺术思想和实践成果，用于他的音乐教育活动中。20年代初，现代舞蹈在德国获得较大的发展，玛丽＆#8226;维格曼（Mary

幼儿时期接受的艺术教育,标签：奥尔夫音乐,奥尔夫音乐教学法,http://www.99youjiao.com
www.99youjiao.com歌剧奠基人之一、意大利作曲家蒙特威尔第（Claudio Montevend，1567－1643）的歌剧创作，其中宣叙调音乐的创作严谨的曲式结构、康塔塔的戏剧性内容。音乐结构中的引子、尾声的使用、舞蹈歌曲、意大利牧歌，以及他丰富的和声运用和配器技术，都强烈地影响了奥尔夫的音乐风格。1920年，他又师从卡明斯基（Kaminski）继续深造。这时，他的主要注意力仍是舞台上音乐戏剧的表演，还没有转到音乐教育上来。但是，作为奥尔夫音乐教育思想体系的核心，即对“整体的艺术”（Gesamtkunst）的追求，却已经基本形成，只是到后来，奥尔夫才将这种追求作为一种实
践，从剧场舞台转移到学校教育的课堂上去，由此将这一理想纳入教育轨道，并从儿童的教育开始实施这一教育理想。

奥尔夫的教育体系从其形式上讲，可以说是语言、诗句、音乐、动作以及相应的教育、表演行为方式的结合。因此，奥尔夫在创立其教育思想体系时，正是从与此相关不同领域汲取有益的艺术思想和实践成果，用于他的音乐教育活动中。

20年代初，现代舞蹈在德国获得较大的发展，玛丽＆#8226;维格曼（Mary Wigman）发展的“新德国舞蹈”当时闻名于世，并对奥尔夫的音乐戏剧观念以很大的影响。维格曼是达尔克罗兹（Dalcroze）和拉班（laban）的学生，也是德国现代舞蹈运动的先驱。她于1920年在德贝斯顿（Dresden）创立了维格曼学校，同时成立舞蹈团。这种将艺术发展与艺术教育相结合的实施方式，对奥尔夫后来通过办学校、办教育的方式来实现其艺术理想的做法，有一定的影响。

维格曼认为舞蹈重在表达内在的情感，特别注重群体舞蹈，赋予其生命。维格曼一是追求舞蹈的自然感情表现，再是主张群体参与的创作、表演行为方式，并将舞蹈的表演放置到戏剧中，与音乐、布景和戏剧相结合的方式来表演。作为艺术形式的互补与融合，维格曼以身体来做音乐，体现舞蹈的音乐性，将音乐的特性转换到有形的肢体上。维格曼还要求舞蹈的表现应当是非常自然的、原本的，这也是奥尔夫所要寻求的。维格曼倡导的现代舞蹈，将音乐与语言、动作和舞蹈融为一个综合作，而不是将包括音乐在内的各要素分离开来，将音乐和动作分离为抽象、死板的僵化物。而在音乐与舞蹈的结合上，为了体现某种自然的和原本的特性，维格曼的舞蹈团在音乐的使用上，不限于传统的钢琴伴奏，而是时常加入更多的来自东方和非洲的打击乐器或笛子。这些做法也给了奥尔夫以新的启示。正是这种追求，深深地弓；吸了奥尔夫。因此，维格曼的艺术对于奥尔夫的工作，就具有非常特殊的意义，这也是他在音乐创作中一直追寻的。因为在奥尔夫设想的更具原本性的音乐创作中，不仅节奏起重要的作用，并且歌唱、舞蹈也都将重新组合起来，形成语言、音乐、舞蹈的统一。

也正是这一时期，奥尔夫在他的音乐戏剧创作之外，开始摸索和寻找到他的事业发展的另外一条轨道，即学校的音乐教育。尽管他还没有进人真正的学校艺术教育实践，但是，从思想的形成来说，奥尔夫在这时形成的艺术观念（包括更为深层的人本主义思想与美学观念），已成为其目后音乐教育思想体系形成的基础。从奥尔夫与当时普遍流行的音乐观念或音乐教育观念的不同来说，奥尔夫的音乐教育观念，绝对不是当时学院式的、基本上是以“绝对音乐’饥为指导思想的音乐教育观念，而是与其原有的音乐理想相一致的，集音乐、舞蹈、文学的艺术形式于一体的，从人类性的角度被理解为自然、原本的音乐教育观念。这直接影响了奥尔夫新的音乐教育思想及其体系的形成。对于奥尔夫音乐领域两条轨道的正式形成来说，还是在奥尔夫进入京特学校之后，但是，使奥尔夫明确了自己的事业路径和方向，并得以迅速发展的思想基础，却是在这一时期形成的。

对于这样一个可以称得上是事业转折的时期，奥尔夫后来回顾说：
“回过来说它的产生：那是在m年代的时候对人体、对从事体育、体操和舞蹈活动的一种新的感觉，支配着欧洲的青年。雅各－达尔克罗兹（Jaques-Dalcroze）的著作和想法在整个世界上流传。当时特别由于黑勒劳（Hellerau）的‘音乐与节奏培训所’的协助，为新运动打好了基础。只消举两个人的名字：拉班（laban）和维格曼（Wigman），他们当时正走向他们事业的顶点。拉班无疑地是他那时代最重要的舞蹈教育家和舞蹈设计家之一。他有关舞蹈的著作使他名扬国际。天才的维格曼是雅各－达尔克罗兹和拉班的女学生，创造了一种新的表演舞。这两人的作品对艺术界和教育界有着巨大的影响。那时在德国，也正好是许多体操学校和舞蹈学校建立的时期。所有这些努力都使我非常感兴趣，因为它们和我在剧院干的工作有密切联系。⑥

京特学校时期

对于奥尔夫来说，真正的转机是在1924年。那一年的9月，29岁的奥尔夫和达尔克罗兹的学生多罗西＆#8226;京特（Dorothee Gunther）一起在慕尼黑建立了一所集体操、音乐、舞蹈为一体的“京特学校”（Guntherchule），由京特主持校务和所有理论的科目，由奥尔夫负责所有的音乐课程。

京特学校的建立对于奥尔夫来说，有可能实现其新的音乐教育方式，即建立一种新的节奏教育，由此实现动作和音乐在教育中的彼此融合、相互补充，探索动作与音乐互补的教学圳练方法，从而以新的教学形式培养体操、舞蹈以及音乐教师。在这个意义上，京特学校成了奥尔夫理想的试验场所。他开始尝试在音乐训练中，将节奏作为基础要素，并与舞蹈、语言相结合，使之成为一种完整的音乐表达形式，进行音乐学习。

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