幼儿时期接受的艺术教育

概要：www.99youjiao.com归又有着某种人类共通的原本性特征。在和声应用中，奥尔夫音乐是以作为基本要素的主、属和下属的和声为基础。整个乐章或段落都基于一个简单的和声结构之中。奥尔夫在这里是想通过这种简朴，口复到一种更为原本的自然状态中去。在欧洲歌剧早期作曲家蒙特威尔第的作品中，也可以看到如此运用和声的手法。这可能也是奥尔夫为何欣赏蒙特威尔第的地方。在调性变化的处理上，奥尔夫早期作品中常常以不协和和孩来作为一种具有惊叹句特征的表达方式，以加强其戏剧效果。有时，这种不协和音团结合成普遍织体而形成一种和声风格，但无损于基本的调性安排，传统的大、小调仍然轮流在具调式性质的乐章中出现。在旋律的创作上，同奥尔夫的音乐戏剧观念相一致，他的旋律语言与其节奏语言是相一致的，即由短小的动机－不断反复的动机－形成乐句。其中，旋律的模进和变奏很少出现。在音乐结构的安排中，奥尔夫的作品都是成块状的。每块都有不同的个性和特征，变奏很少。并且每块都不用发展部，而是由反复和无变化段落的轮流出现而构成。特别是在他的舞台音乐作品中，力度的变化是成块状的。如在响亮的段落或乐章后面紧跟着就是柔和的段

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www.99youjiao.com归又有着某种人类共通的原本性特征。

在和声应用中，奥尔夫音乐是以作为基本要素的主、属和下属的和声为基础。整个乐章或段落都基于一个简单的和声结构之中。奥尔夫在这里是想通过这种简朴，口复到一种更为原本的自然状态中去。在欧洲歌剧早期作曲家蒙特威尔第的作品中，也可以看到如此运用和声的手法。这可能也是奥尔夫为何欣赏蒙特威尔第的地方。

在调性变化的处理上，奥尔夫早期作品中常常以不协和和孩来作为一种具有惊叹句特征的表达方式，以加强其戏剧效果。有时，这种不协和音团结合成普遍织体而形成一种和声风格，但无损于基本的调性安排，传统的大、小调仍然轮流在具调式性质的乐章中出现。

在旋律的创作上，同奥尔夫的音乐戏剧观念相一致，他的旋律语言与其节奏语言是相一致的，即由短小的动机－不断反复的动机－形成乐句。其中，旋律的模进和变奏很少出现。

在音乐结构的安排中，奥尔夫的作品都是成块状的。每块都有不同的个性和特征，变奏很少。并且每块都不用发展部，而是由反复和无变化段落的轮流出现而构成。特别是在他的舞台音乐作品中，力度的变化是成块状的。如在响亮的段落或乐章后面紧跟着就是柔和的段落，对比强烈。他很少用渐强或渐弱，只是在需要渐强效果时，采用乐句的连续递进的强度来表示。

尤其值得提到的是，奥尔夫音乐作品中合唱的写作是非常清楚和有效果的。主要的变化是在织体和音域方面，这使得他的音乐具有自己的特色。如他的作品《卡尔米纳＆#8226;布拉纳》、《卡图里＆#8226;卡尔米纳》（Catulli Carmina。）和《阿弗迪特的胜利》（Trionfodi Afordite）中的合唱。

在奥尔夫的作品中，由于说白、朗诵和语音“合唱’悄运用使作品更具戏剧性。有人说奥尔夫音乐作品中的出发点是歌词，他的音乐是歌词的说白和装满。如作品《安提戈涅》就是集歌词、说白。舞蹈和舞台艺术为一体，大部分是节奏性朗诵，有时加入一些短小的有效果的乐队伴奏，乐队固定低音的冗长伴奏为快速重复音符的朗诵提供了节奏性背景。在《普罗米修斯》的创作中，奥尔夫更彻底地实现了“音乐出自词”的观念，甚至出现了纯粹的朗诵。正如他自己所说的：“表达愈具有本质性、单纯性，效果就愈直接而强烈。”在这方面，质朴成为奥尔夫音乐创作的重要美学原则。。他力求用最为浓缩、简洁、精炼的音乐语言和形式、手段去表现，在质朴中去表现一种音乐的美。

在了解了奥尔夫的音乐创作特点之后，我们可以看到其中作为其创作出发点的，仍是他的音乐戏剧观念，即以综合的语言、旋律、动作，或者说是戏剧、音乐、舞蹈综合一体的“完全戏剧”（Total theatre）观念。⒃从欧洲音乐戏剧的发展来看，奥尔夫是继18世纪德国格鲁克进行的歌剧改革、19世纪末瓦格纳以乐剧对歌剧的革新之后，以其舞台音乐戏剧作品对20世纪音乐戏剧的发展起到非同凡响作用的人物。

奥尔夫音乐教育的发展与国际化

1945年，第二次世界大战结束，德国战败。慕尼黑像其他大城市一样，陷入一片废墟之中，战败所带来的精神压力似乎比第一次世界大战更为沉重。人们不仅需要最起码的生存条件，也更需要精神力量的重注和再生。如何建立一种新的教育，自然成为社会关注的焦点。

1948年，奥尔夫的好友在巴伐利亚广播公司工作的瓦尔特＆#8226;潘诺夫斯基（Walter Panofski）在一个偶然的机会，在一个旧书店里发现了奥尔夫1936年与凯特曼在京特学校时创作的一段为柏林奥运会录制的舞蹈音乐录音带，这是张为儿童和少年写的舞曲音乐，是用京特学校当时的乐器配制演奏的。潘诺夫斯基博士很了解奥尔夫的教育研究工作，于是，他将此交给广播学校的主管、学校节目的负责人安内玛莉＆#8226;沙贝克（Annetnarie Schambeck），并为她介绍奥尔夫。沙贝克在听过录音后，便主动邀请奥尔夫做一系列的广播节目。沙贝克的兴趣在于这些是儿童自己也可以演奏的音乐，让小朋友也能学这样的音乐，她相信这样的音乐对小朋友有特
殊的意义。经过一段时间的筹划，这个节日终于在巴伐利亚广播电台（Bavarian Radio）的“学校节目”专栏播出。

节目播出后，引起了很大的社会反响。由此，电台要求奥尔夫继续创作一个系列的儿童音乐节目，为电台写一批如同京特学校表演用的那种音乐作连续广播用。开始时，奥尔夫对这个计划还比较犹豫，因为他当年在京特学校的教学工作，主要是为培养那些将从事音乐专业或担任音乐教师的年轻人，而不是儿童。但是很快，这种迟疑就被奥尔夫自己打破，而代之以重新实现他多年有关音乐教育改革的梦想。他以后曾回忆这段经历，说这项工作“……得以继续我当年突然被打断了的尝试，使我心醉”。⒄

对于奥尔夫来说，由于已经有十几年脱离了教学工作，要重新恢复和继续十几年前的课题，这意味着几乎又是一个全新的开始。当然，这一次的重新开始，对于奥尔夫来说，无论是在思想的成熟还是时代给予的机遇方面，都是过去不可比的。于是，他开始了新的音乐教育工作，这次工作的主要特点，就是强调作为

www.99youjiao.com儿童的音乐教育，最根本的出发点就是从孩子出发，适应孩子的特点。

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