概要：“自主性绘画”——开启幼儿心灵之窗绘画活动对于幼儿来讲即是学习，也是一种思维创造的实践活动。美术教育的价值在于它引发了幼儿的审美情感，培养了幼儿的创新意识。“儿童画”像孩子们的一种特殊的语言，它是幼儿表现内心世界的一种载体，而创新则是它的主旋律。通过绘画，孩子们向我们敞开了他们神话般纯真的内心世界，发挥创造的主动性，挖掘创造潜能，使孩子们逐步建立起创作的自信，并从中体验快乐和成功的愉悦。但传统的模仿画教学扼杀了幼儿稚拙而天真的绘画方式，扼杀了幼儿丰富的想象力，扼杀了幼儿的创造性。儿童画的发展过程分为抽象象征写实三个阶段，然而中国的儿童画却过早的进入了写实阶段。从进入幼儿园，孩子们便开始了“照葫芦画瓢”的写实绘画阶段，教师示范幼儿模仿着画，评价也是以画的像不像为标准。此种绘画的教育方式所产生的绘画作品只能是变形了的成人画，幼儿成了傀儡，在他们的作品中表现的并非发自幼儿心底，真正反映幼儿内心思想活动的内容，从而也失去了本应属于儿童画最珍贵的稚拙和天真。 “自主性绘画”是幼儿按自己的意愿，运用自己选择的绘画方式主动表现自我，不断创新的绘画活动。自主性绘画，对儿童而言它是自
“自主性绘画”——开启幼儿心灵之窗,标签：幼儿绘画作品,幼儿绘画教程,http://www.99youjiao.com“自主性绘画”——开启幼儿心灵之窗
绘画活动对于幼儿来讲即是学习，也是一种思维创造的实践活动。美术教育的价值在于它引发了幼儿的审美情感，培养了幼儿的创新意识。“儿童画”像孩子们的一种特殊的语言，它是幼儿表现内心世界的一种载体，而创新则是它的主旋律。通过绘画，孩子们向我们敞开了他们神话般纯真的内心世界，发挥创造的主动性，挖掘创造潜能，使孩子们逐步建立起创作的自信，并从中体验快乐和成功的愉悦。但传统的模仿画教学扼杀了幼儿稚拙而天真的绘画方式，扼杀了幼儿丰富的想象力，扼杀了幼儿的创造性。儿童画的发展过程分为抽象----象征----写实三个阶段，然而中国的儿童画却过早的进入了写实阶段。从进入幼儿园，孩子们便开始了“照葫芦画瓢”的写实绘画阶段，教师示范幼儿模仿着画，评价也是以画的像不像为标准。此种绘画的教育方式所产生的绘画作品只能是变形了的成人画，幼儿成了傀儡，在他们的作品中表现的并非发自幼儿心底，真正反映幼儿内心思想活动的内容，从而也失去了本应属于儿童画最珍贵的稚拙和天真。
“自主性绘画”是幼儿按自己的意愿，运用自己选择的绘画方式主动表现自我，不断创新的绘画活动。自主性绘画，对儿童而言它是自主性活动，不受教师强制性干预，享受思想和操作的自由，能够发挥能动性和创造性。如何使习惯了传统绘画教育的孩子们，打破依附于成人的思想模式，形成独立自主的思维表现方法是我们首要解决的问题。
一、 为幼儿创作想象提供支持的环境
儿童绘画的真谛是创造性自我
表现，创造性自我表现是积极主动的表达欲望和求新求异的能力的动态结合。
（一）创设宽松、自由的心理环境
绘画对幼儿来讲是一种兴趣的自然体现，是身心发展的需要。宽松、自由的环境有利于幼儿天性的自然表现及个性的发展。我们利用每天早上来园后到吃早饭的这一段时间开展了自由绘画游戏活动，开始孩子们还在观望常常有幼儿跑过来问我：“老师画什么呀？”“你最想画什么就画什么。”我回答道。孩子们听我这样一说都兴奋起来，有的马上开始了自己的创作；有的则在一旁观望，但是没过一会儿孩子们边陶醉其中了，幼儿在这样的环境中毫不拘束，行为和思想不会受到限制。在与同伴的观摩和学习中相互影响，思维开阔了、绘画内容丰富了，幼儿从中体会到了用绘画交流的乐趣。
在儿童进行自由绘画活动时，教师应减少不必要的干涉行为。教师的干涉会打乱幼儿原有的思路，使幼儿的想象受到限制，应给幼儿充分的信任，给幼儿自由，培养幼儿的自信心，尊重幼儿的个性表现，肯定幼儿的独特想法，并及时给予表扬鼓励。在每一次绘画活动后耐心的听幼儿讲述藏在每一张画后的故事，并通过提问、谈话激发幼儿的进一步的想象和思考。
(二) 亲身感受多彩多姿的社会和自然环境。
心理环境为幼儿提供了自由想象的空间，而审美环境就为他们提供了审美的空间。丰富的审美环境使幼儿从中得到自由发展的机会，使个体与环境产生相互作用，促进幼儿的绘画创作，激发幼儿创作欲望，满足
幼儿情感需要。陈鹤琴先生提出“大自然、大社会是我们的活教材。”他主张让孩子“多到大自然中去直接学习，获取直接的体验。”让大自然启发孩子的想象力。
我们首先提供各种机会丰富幼儿已有的知识经验，从幼儿的角度去引导他们观察认识周围的事物，在头脑中积累起丰富的表象。由于幼儿期的幼儿思维水平处于运动思维和形象思维阶段，需要通过亲自操作，以具体形象为支柱进行感知觉活动。我们尝试让幼儿亲自喂养小鸡、小鸭、兔子、青蛙、小鱼等小动物，在照料小动物的过程中他们可以自由的从各个角度去观察了解认识小动物，满足其好奇和探究心理。在观察后我们还开了各种讨论和交流活动，实现了创造性思维的内化阶段，这时的讨论不是让幼儿在一起随便的、无主题的聊天，而是教师有计划、有目的的提一些发散性的问题、讲一段相关的童话故事，做有趣的游戏，这样经过互动交流幼儿的思维被活跃了起来，表现欲望达到了高潮，灵感随即产生了。
尊重幼儿的个人意志，维护他们的创造才能。为幼儿自主的进行创作活动，大胆表现自己的情感和愿望提供了机会。
二、 提供必要的知识技能的支持
艺术以创造为前提，其基本的特点就是求新求异，创造性活动是人的潜在能力的表现，幼儿天生具有强烈的创造欲望，受这种欲望的驱使，他们在不停的进行着各种探索和发现，而绘画创作正是发挥幼儿创作潜能的最佳载体。但幼儿的绘画创作同样需要智力技能的支持，缺乏必要的技法支持和指导，幼儿不能实现预期的构想，创作兴趣会逐渐减弱。所以在激发幼儿的绘画兴趣，解放孩子的想象力的同时，又应处理好创造力培养与技能传授之间的关系。在小班我们首先让幼儿认识各种不同的绘画工具，在反复的操作中了解各
种不同绘画工具材料的正确使用方法和特点。幼儿根据自己的需要自由选择不同的绘画工具。
绘画离不开感知、观察和想象等认识活动，也离不开图形、颜色等符号媒介，把这两方面结合在一起就构成智力技能。所谓智力技能是指认识能力与操作性知识和能力结合在一起的技能。运用自己掌握的工具材料，发展全部技能去表达自己的美感和塑造自己喜爱的形象。幼儿在色彩的搭配、形状的组合中逐步形成自己的审美情趣。
（一）从线条到图形
线条和图形是构成画面的基础，我将横线、竖线、斜线、折线、弧线、锯齿线、波浪线、 螺旋线这些听起来枯燥无味的名称赋予有趣的游戏情景，设计了活动《奇怪的扫帚》（不同标志的“扫帚”按不同的方式扫地，在纸上留下了各种的线条痕迹），活动《跳跳车》（在车身上标志不同的线条，小汽车在纸上开锅后留下了不同的印记）。为了巩固练习我还设计了《线条彩虹》《小花布》《印饼干》等活动。这样幼儿在游戏的情境中既认识了各种线条的名称，又掌握了线条的画法。同样在认识形状时我设计了《神奇的图形花盆》(有什么样的花盆开什么形状的花)《蛋糕店》《图形果树》等活动。几何图形是抽象的思维结果，当幼儿运用这些几何图形及线段进行绘画时，使形象思维与抽象思维有机结合起来，并促进其不断发展。慢慢的幼儿实现了从看到形状联想实物与看到实物归纳形状的互通。
分类导航
最新更新
推荐热门